Die Musiker:innen des argovia philharmonic

Musikerfoto_Website_Vl1_Uli_Portraet_Mai22

Ulrich Poschner

1. Konzertmeister

Musikerfoto_Website_Vl1_Simone_Portraet_Mai22

Simone Roggen

2. Konzertmeisterin

Musikerfoto_Website_Vl1_Mireille_Portraet_Mai22_NEU

Mireille Lesslauer

Stv. Konzertmeisterin

Giovanni Barbato

Violine 1

Susanne Dubach

Violine 1

Musikerfoto_Website_Vl1_Sari_Portraet_Mai22

Sari Erni-Ammann

Violine 1

Musikerfoto_Website_Vl1_Stefan_Portraet_Mai22

Stefan Glaus

Violine 1

Musikerfoto_Website_Vl1_Angelika_Portraet_Mai22

Angelika Limacher-Scheibler

Violine 1

Musikerfoto_Website_Vl1_Bozidar_Portraet_Mai22

Bozidar Ljubin

Violine 1

Musikerfoto_Website_Vl1_Eszter_Portraet_Mai22

Eszter Major

Violine 1

Musikerfoto_Website_Vl1_Mira_Portraet_Mai22

Mira Migliorese

Violine 1

Musikerfoto_Website_Vl2_Agata_Portraet_Mai22

Agata Lazarczyk

Violine 2 Stimmführerin

Sergej Novoselic

Violine 2 stv. Stimmführer

Musikerfoto_Website_Vl2_Cristina_Portraet_Mai22

Cristina Amato

Violine 2

Sabina Curti

Violine 2

Musikerfoto_Website_Vl2_Martina_Portraet

Martina Gallo

Violine 2

Musikerfoto_Website_Vl2_Kathrin_Portraet_Mai22_NEU

Kathrin Jacob

Violine 2

Musikerfoto_Website_Vl2_Ursula_Portraet_Mai22

Ursula Schnyder

Violine 2

Musikerfoto_Website_Vl2_Marianna_Portraet_Mai22

Marianna Szadowiak

Violine 2

Musikerfoto_Website_Vla_Andreas_Portraet_Mai22_NEU

Andreas Fischer

Solo-Viola

Musikerfoto_Website_Vla_Beat_Portraet_Mai22_NEU

Beat Marthaler

Viola stv. Stimmführer

Musikerfoto_Website_Vla_Xiao_Portraet_Mai22

Xiao Bürgi-Ma

Viola

Musikerfoto_Website_Vla_Katarzyna_Portraet_Mai22

Katarzyna Duz-Bielec

Viola

Nadiya Husar Barbato

Viola

Dominik Klauser

Viola (Probejahr)

Musikerfoto_Website_Vc_Orlando_Portraet_Mai22

Orlando Theuler

Solo-Violoncello

Musikerfoto_Website_Vc_Regula_Portraet_Mai22

Regula Schüpbach

Violoncello stv. Stimmführerin

Musikerfoto_Website_Vc_Giulia_Portraet_Mai22

Giulia Ajmone-Marsan

Violoncello

Musikerfoto_Website_Vc_Tigran_Portraet_Mai22

Tigran Muradyan

Violoncello

Musikerfoto_Website_Vc_Nico_Portraet_Mai22

Nico Prinz

Violoncello

Musikerfoto_Website_Vc_Yoon_Portraet_Mai22

Yoon-Jeong Woo

Violoncello

N.N.

Solo-Kontrabass

Musikerfoto_Website_Cb_David_Portraet_Mai22

David Brito

Kontrabass stv. Stimmführer

Musikerfoto_Website_Cb_Koichi_Portraet_Mai22

Koichi Kosugi

Kontrabass

Elmar Kremsa

Kontrabass

Miriam Terragni

Solo-Flöte

Musikerfoto_Website_Fl_Barbara_Portraet_Mai22

Barbara Stoessel-Gmür

Flöte/Piccolo

Musikerfoto_Website_Ob1_Sergio_Portraet_Mai22

Sergio Simón Álvarez

Solo-Oboe

Musikerfoto_Website_Ob2_Judith_Portraet_Mai22_NEU

Judith Buchmann

Oboe/Englischhorn

Musikerfoto_Website_Cl1_Francesco_Portraet_Mai22_NEU

Francesco Negrini

Solo-Klarinette

Musikerfoto_Website_Cl2_Eva_Portraet_Mai22

Eva Polgar

Klarinette

Musikerfoto_Website_Fg_Daniel_Kühne_Portrait_Mai23

Daniel Kühne

Solo-Fagott

Musikerfoto_Website_Fg_Brigitte_Portraet_Mai22

Brigitte Leutenegger

Altern. Solo-Fagott

Elia Bolliger

Solo-Horn

Musikerfoto_Website_Hrn2_Thomas_Portraet_Mai22_NEU

Thomas Zimmermann

Horn

Musikerfoto_Website_Hrn_Wolfgang_Portraet_Mai22

Wolfgang Drechsler

Horn

Marc Jaussi

Solo-Trompete

Musikerfoto_Website_Trp_Corrado_Portraet_Mai22

Corrado Bossard

Trompete

Musikerfoto_Website_Pos1_Pedro_Portraet_Mai22

Pedro Silva

Solo-Posaune

Musikerfoto_Website_Pos2_Sarah_Portraet_Mai22

Sarah Kretz-Zemp

Posaune

Musikerfoto_Website_Pos_Christoph_Portraet_Mai22

Christoph Bolliger

Bassposaune

Pius Wey

Solo-Tuba

Musikerfoto_Website_Pk_Michael_Portraet_Mai22

Michael Juen

Solo-Pauke

Pascal Iten

Solo-Schlagzeug

Musikerfoto_Website_Hrf_Lea_Portraet_Mai22

Lea Magdalena Knecht

Solo-Harfe

Kanton

Hauptsponsorin

.

Co-Sponsoren

Sari Erni-Ammann

Violine 1

Sari Erni-Ammann wurde in Zug geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Geigenunterricht an der Musikschule der Stadt Zug. Nach der Matura und nach erfolgreichen Wettbewerben studierte sie bei Christine Ragaz in Biel, wo sie mit dem Lehrdiplom abschloss. Sie führte ihre Studien weiter an der Guildhall School of Music and Drama in London, wo sie den Master in Music Performance in Violine (Detlef Hahn) und Viola (Timothy Boulton) erlangte. Darauf folgte das Konzertdiplomstudium bei Professor Detlef Hahn an der Hochschule für Musik in Bern, welches sie mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte Meisterkurse beim Alban Berg Quartett, beim Florestan Trio und bei James Boyd. Im Jahr 2000 erhielt Sari Erni-Ammann einen Zuger Kulturförderpreis. Sie ist Mitglied der Camerata Schweiz, Stimmführerin der Zuger Sinfonietta und Zuzügerin im Orchestre de la Suisse Romande. Kammermusik in verschiedenen Formationen rundet ihre Tätigkeit ab. Sari Erni-Ammann wohnt mit ihrem Mann und den beiden Kindern in Neuenkirch. Sie unterrichtet Violine und Viola an der Musikschule der Stadt Zug und spielt seit der Saison 2002/03 im argovia philharmonic 1. Violine.

Was entgegnest du jemandem der sagt, die Klassik sei veraltet und steif?
Alte Musik hat längst bewiesen, dass sie viele hundert Jahre überdauern kann. Ein klassisches Konzert kann sehr wohltuend sein für die Seele, gerade in unsicheren Zeiten. In unseren Programm finden sich aber immer auch neue Werke, wie zum Beispiel die Auftragskomposition «Argovia. Symphony Nr. 5» von Daniel Schnyder oder auch Crossover-Projekte, u. a. mit Annakin.

Gibt es ein Werk, dass du unbedingt einmal spielen möchtest?
Ich würde gerne wieder mal «Le Sacre du Printemps» von Strawinski spielen, weil ich das Werk sehr toll finde und weil ich mich gerne an frühere Aufführungen in meiner Studienzeit in London erinnere.

Wann und wo bist du das erste Mal mit argovia philharmonic in Berührung gekommen?
Vom Aargauer Symphonie Orchester hörte ich zum ersten Mal als Kantischülerin, als meine ältere Schwester als Schlagzeugerin mitwirken durfte.

Was magst du am meisten daran, Musikerin zu sein?
Mit Hingabe, Flexibilität und Vertrauen die Musik im Moment des Konzerts entstehen zu lassen, finde ich faszinierend. Ein Konzert ermöglicht den Zuhörern ein gemeinsames Erlebnis und fördert soziale Kontakte. Dieses Gefühl der Verbundenheit erachte ich als essentiell für ein gutes Leben.

Agata Lazarczyk

Violine 2 Stimmführerin

Agata Lazarczyk wurde 1992 in Kraków (Polen) geboren. Ihr Violinstudium absolvierte sie unter Jan Stanienda und Francesco de Angelis in Warschau und Lausanne. Zusätzlich schloss sie einen Master Specialized Performance Soloist in Zürich unter Ilya Gringolts ab. Agata ist in der Schweiz und Europa als Solistin und Kammermusikerin tätig. Über viele Jahre war sie Mitglied renommierter Jugendorchester wie dem Verbier Festival Orchestra und dem Lucerne Festival Academy Orchestra. Heute pflegt sie eine enge Zusammenarbeit mit wichtigen Schweizer Orchestern. Ihre Interessen reichen vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik und sie arbeitet regelmässig mit Ensembles wie dem Ensemble Corund, CHAARTS Chamber Artists und Collegium Novum Zürich zusammen. Seit 2017 ist sie Mitglied des renommierten Zürcher Carmina Quartetts. Seit 2019 ist sie Stimmführerin der 2. Geigen beim argovia philharmonic und seit 2022 verstärkt sie die erste Geigengruppe des Luzerner Sinfonieorchesters. Agata spielt eine Geige von Giovanni Battista Grancino aus dem Jahr 1690.

Warum bist du Musikerin geworden?
Musikerin zu sein, war für mich ganz natürlich, ja sogar selbstverständlich – in meinem Elternhaus spielte jeder ein Instrument, und meine Eltern waren von Beruf Musiker. Ich beschloss jedoch, mich von meiner Familie abzuheben, und wählte als Einzige die Geige.

Was nervt dich an deinem Musikerinnen-Dasein?
Was mich am meisten ärgert, ist, wenn sich interessante Musikprojekte mit Terminen überschneiden und man etwas aufgeben muss. Die Arbeit eines Musikers ist sehr unregelmässig, und interessante Konzerte werden gerne für ähnliche Zeiträume im Jahr programmiert. Die Kunst des richtigen Planens, Kombinierens und manchmal fast Vorhersagens der Zukunft kann sehr anstrengend sein!

Warum ist Musikunterricht wichtig und wie hat er dich geprägt?
Der Musikunterricht hat mir nicht nur das Erlernen eines Instruments ermöglicht, sondern mir auch die Augen und die Seele für das Verständnis aller Arten von Kunst geöffnet. Ich habe gelernt, die Schönheit in vielen anderen Bereichen zu sehen, auch im täglichen Leben. Die Welt kann jeden Tag so viel schöner sein, wenn unsere Augen in der Lage sind, ihre Einzigartigkeit und Schönheit zu erkennen.

Worin liegt für dich die grösste Herausforderung als Musikerin?
Ich denke, die grösste Herausforderung für jeden Musiker ist die ständige Leidenschaft beim Spielen. Ich möchte, dass jede Aufführung eines Stücks (auch wenn ich es zum hundertsten Mal spiele) auf ihre eigene Art und Weise ein einzigartiges und persönliches Erlebnis ist, sowohl für mich als auch für den Zuhörer.

Marianna Szadowiak

Violine 2

Marianna Szadowiak wurde in einer Musikerfamilie in Polen geboren. Sie erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von fünf Jahren von ihrer Mutter. In der Folge studierte sie an der Musikakademie Posen. Im Jahre 2008 setzte sie ihr Studium an der Hochschule der Künste Bern in der Klasse von Monika Urbaniak – Lisik fort und schloss im Jahre 2010 mit dem Master of Arts in Music Performance ab. Im Juni 2012 schloss sie mit dem Master of Arts in Specialized Music Performance an der Zürcher Hochschule der Künste in der Kammermusikklasse von Eckart Heiligers und Matthias Enderle mit Auszeichnung ab. Marianna Szadowiak feierte bei mehreren polnischen Jugendmusik-Wettbewerben Erfolge und gewann verschiedene Preise in renommierten internationalen Geigen- und Kammermusik-Wettbewerben (u. a. in Österreich, Rumänien, Russland, Italien und in der Schweiz). Sie war in ganz Europa Teilnehmerin an Meisterkursen bei renommierten Geigern wie z. B. Michael Frischenschlager, Donald Weilerstein, Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Alberto Lysy und Thomas Füri. Marianna Szadowiak spielt als Zuzügerin in verschiedenen Orchesterformationen in der Schweiz und im Ausland und ist seit 2012 Stammmusikerin des argovia philharmonic.

Worin liegt für dich die grösste Herausforderung als Musikerin?
Zum Musikerberuf gehört das viele Herumreisen dazu. Oft ist es so, dass man nach einem Konzert spät abends nach Hause kommt und am nächsten Morgen in einer Probe ein anderes Programm spielen muss. Diese Abwechslung kann spannend sein, aber gleichzeitig ist es oft schwierig, trotz Müdigkeit immer die Energie zu finden, um sein Bestes zu geben.

Wenn du ein anderes Instrument wählen könntest, welches würdest du gerne spielen?
Mich hat immer das Instrument fasziniert, das am nächsten am Körper liegt – die Stimme. Schon kleine Kinder haben das Bedürfnis, sich auszudrücken, indem sie singen. Obwohl eine Karriere als Sängerin nicht unbedingt etwas für mich wäre, würde ich gerne Gesangstunden nehmen, um meine Singstimme bewusster einsetzen zu können.

Was wärst du, wenn du keine Musikerin geworden wärst?
Die Frage habe ich mir nie gestellt. Ich bin in einer Musikerfamilie aufgewachsen. Schon als Kind dachte ich, dass alle Leute ein Instrument spielen. Meine Mutter war meine erste Geigenlehrerin, es war also für mich naheliegend, dass ich auch beruflich Geige spielen werde.

Katarzyna Duz-Bielec

Viola

Katarzyna Duz wurde in Warschau geboren und ist in einer Musikerfamilie aufgewachsen. Sie hat die Chopin Musikakademie in Warschau mit Auszeichnung abgeschlossen. Dort hat sie ebenfalls ihr Lehrdiplom erhalten. Einen Teil ihres Aufbaustudiums absolvierte sie in der Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid, wo sie bei Gerard Causse studierte. 2004 begann sie ihr Studium am Conservatoire de Musique de Genève bei Nobuko Imai. Zu dieser Zeit war sie Stipendiatin des Ministeriums für Kultur in Polen. Als internationale Studentin nahm sie an verschiedenen Meisterkursen teil. Sie studierte unter anderem bei Stefan Kamasa, Ryszard Duz, Veronica Hagen, Thomas Riebl, Gerard Causse und Nobuko Imai. Ihre künstlerische Tätigkeit umfasst Solo-, Kammer- und Orchesterrepertoire. Sie ist als Solistin unter anderem in folgenden Konzertsälen aufgetreten: Auditorio National, Teatro Real (Aufnahmen Sony Music). Als Mitglied von Kammermusik Ensembles spielte sie unter anderem im Teatro Liceo in Barcelona mit Gerard Causse als Solist und in der königlichen Sommerresidenz in Spanien (mit Jordi Savall und Natalia Shakhovskaya). Ausserdem spielte sie in verschiedenen Orchestern und Ensembles in Frankreich, Japan, Mexiko, Holland, Belgien, Polen, Spanien und der Schweiz, sowie auf Festivals wie dem Paleo Festival, dem Montreux Jazz Festival, dem Gran Canaria Festival und der Choregie d’Orange. Sie konzertierte mit Contrechamps, Concerto Avenna, dem Orchestre de la Suisse Romande in Genf, dem Orchestre chambre de Neuchatel, dem Zürcher Kammerorchester und dem Luzerner Sinfonieorchester. Seit 2013 spielt sie im argovia philharmonic und spielt als regelmässige Zuzügerin in der Philharmonia Zürich.

Welche Künstler:innen oder Musikrichtungen haben dich stark beeinflusst?
Ich komme aus einer musikalischen Familie. Mein Vater, Ryszard Duź, er hat mich am stärksten beeinflusst. Über 30 Jahre lang war er Bratschist des Wilanow Quartet. Als er neues Repertoire übte, hörte ich immer diesen wunderschönen Klang der Bratsche.

Mit welchem/welcher Musiker:in würdest du gerne mal zu Abend essen?
Ich möchte ein Abendessen mit einem Musiker oder einer Musikerin arrangieren, der/die wie ich leidenschaftlich kocht.

Was macht dein Instrument zu etwas besonderem?
Die Bratsche kann nach einem Cello oder nach einer Geige klingen und sie kann fantastisch mit dem Bogen «singen».

Miriam Terragni

Solo-Flöte

Die Schweizerin studierte an der Musikhochschule Basel bei Gerhard Hildenbrand sowie bei Peter-Lukas Graf und schloss mit dem Solistendiplom mit Auszeichnung bei Felix Renggli ab. Weitere Impulse folgten während ihres Studienjahres in Paris bei Pierre-Yves Artaud und Philippe Racine. Danach bildete sie sich auf der Traversflöte an der Schola Cantorum Basiliensis und bei Ekkehard Creutzburg in Konstanz weiter. Ihr Wirken als Soloflötistin wurde von der Arbeit mit dem Orchestre Philharmonique Suisse geprägt. Dort arbeitete sie unter anderem mit den Dirigenten Mario Venzago, Charles Dutoit, Gerd Albrecht und Nello Santi zusammen. Die Gewinnerin zahlreicher nationaler und internationaler Preise feiert als Solistin und Kammermusikerin Erfolge in ganz Europa und ist gern gesehener Gast auch in anderen Orchestern der Schweiz oder Deutschland. Produktionen für Radio und TV unterstreichen ihre Vielseitigkeit. Die beiden CDs mit ihrer Pianistin Catherine Sarasin («Paraphrases brillantes» erschienen bei Guild und «Fantasie|Sonate» erschienen bei Coviello Classics) mit insgesamt 14 Welt-Ersteinspielungen fanden international grosse Beachtung. Im Frühjahr 2022 sind zwei weitere CDs mit Ersteinspielungen von Werken von Komponistinnen der Romantik bei Coviello Classics erschienen, deren Manuskripte die Flötistin beim deutschen Verlag «Furore» herausgeben wird. Neben ihrer regen Tätigkeit in Orchestern und als leidenschaftliche Kammermusikerin unterrichtet sie an den Musikschulen Laufen, Allschwil und Reinach.

Was wärst du, wenn du keine Musikerin geworden wärst?
Unglücklich

Eine kleine Anekdote aus dem Orchesteralltag:
Vor einigen Jahren haben wir mit Douglas Bostock den Bolero von Ravel gespielt. Die Proben liefen sehr gut und alle freuten sich auf das Konzert. Unser Zuzüger am Kontrafagott witzelte in der Pause und blies das Flötensolo auf dem Kontrafagott. Wir haben deshalb heimlich abgesprochen, dass er es in der GP an meiner Stelle spielen soll. Natürlich hielt ich die Flöte an den Mund und tat so, als würde ich selber spielen. Der Gesichtsausdruck und der darauffolgende Lachanfall von Douglas und meinen Kolleginnen und Kollegen war unbezahlbar. Blöd nur: Am Konzert hatte ich die grösste Mühe, das Solo zu spielen, weil ich mir das Lachen kaum verkneifen konnte – ebenso die Kolleginnen und Kollegen.

Thomas Zimmermann

Horn

Thomas Zimmermann studierte nach einer Berufslehre bei der ABB am Konservatorium und Musikhochschule Zürich, der heutigen Zürcher Hochschule der Künste, und schloss mit dem Lehr- und Orchesterdiplom, in Zusammenarbeit mit dem Opernhaus Zürich ab. Es folgte privater Unterricht bei Jakob Hefti und Georg Schreckenberger und Studien bei David W. Johnson an der Musikhochschule Lugano. Dazu besuchte er Meisterkurse bei Prof. Michael Hoeltzel, Xiao-Ming Han, Will Sanders und Ralf Springmann.

Aufgewachsen im Kanton Aargau war es immer sein Wunsch, dem damaligen Aargauer Symphonie Orchester als Hornist angehören zu dürfen, in dem schon sein erster Hornlehrer Matthias Pfister als Solohornist gespielt hat. Seit 2007 spielt Thomas Zimmermann nun als festes Mitglied in der Horngruppe des heutigen argovia philharmonic. Als Zuzüger spielt er zudem in vielen Orchestern der Schweiz und geniesst Einsätze in Kammermusik-Formationen. Der Instrumentalunterricht im Fach Horn an diversen Musikschulen sowie an verschiedenen Kantonsschulen runden seine Arbeit rund um das Waldhorn ab.

Was sagst du jemandem der sagt, die Klassik sei veraltet und steif?
So viele Menschen gehen gerne ins Kino und hören so oft grossartige Filmmusik, die genauso in den grossen sinfonischen Werken der Romantik vorkommen könnten. Genau darum ist die Klassik als weiter Begriff der Musik nie veraltet. Zudem werden auch immer wieder neue Orchesterwerke komponiert. Ein guter Musiker oder Dirigent schafft es zu allem hin auch immer wieder, ein altes Werk neu erklingen zu lassen.

Gibt es ein Werk, dass du noch nie gespielt hast und unbedingt einmal spielen möchtest?
Ich liebe die Sinfonien von Anton Bruckner. Bis anhin hatte ich die Möglichkeit, Bruckners 7. Sinfonie zu spielen. Gerne würde ich im argovia philharmonic wieder einmal einen anständigen Bruckner blasen, z. B. die 4. Sinfonie, die sogenannte «Romantische».

Wann und wo kamst du als erstes mit argovia philharmonic in Berührung?
Ich durfte vor langer Zeit einer Hauptprobe des damaligen Aargauer Symphonie Orchesters, zusammen mit Herrn Pfister (meinem damaligen Hornlehrer), direkt neben der Horngruppe sitzend, beiwohnen und traf dort, in der Kirche Villmergen, auch den wunderbaren Trompeter Maurice André.

Was magst du am meisten daran, Musiker zu sein?
Momente echten Glücks empfinde ich dann, wenn ich in einem tollen Orchester spielend einem sinfonisches Schluss entgegen blasen darf, mitten im Klang und inmitten wunderbarer Musikerinnen und Musiker.

Wolfgang Drechsler

Horn

Der 1965 in Hamburg geborene Wolfgang Drechsler stammt aus Österreich und lebt heute im Kanton Luzern, von wo aus er vielseitige musikalische Aktivitäten entfaltet. Im Alter von sieben Jahren erhält er den ersten Klavierunterricht und beginnt vier Jahre später mit dem Waldhornspiel, um so erste Orchestererfahrungen am berühmten Albert-Schweitzer-Gymnasium in Hamburg zu machen. Nach der Matur absolviert Wolfgang Drechsler ein klassisches Klavier- und Hornstudium an der Hochschule Musik und Theater (heute ZHdK) in Zürich. Schon während der ersten Studienjahre beginnt er mit dem Arrangieren unterschiedlichster Musik und schreibt zwei Songs für das deutsche Musical «Himmel auf Erden», welches 1990 in Hamburg uraufgeführt wird. Während er nach wie vor als Orchestermusiker in diversen Schweizer Orchestern tätig ist – so z.B. dem Orchester des Opernhauses Zürich, Sinfonieorchester Basel, Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Orchestre Philharmonique Suisse, Tafelmusik Baroque Orchestra Toronto – arbeitet er als Orchestrator und Arrangeur mit Künstlern wie Patricia Kaas, Marque, Richard Darbyshire («Living In A Box»), Marshall & Alexander, Reba McEntire, Nino de Angelo, Juliane Werding, Gotthard, Betty Legler, Nubya, u.v.a. mehr, sowie mit grossen Orchestern (Münchner Philharmoniker, Concertgebouw Amsterdam, SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern, Rundfunkorchester des WDR, Filmorchester Babelsberg, German Pops Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Baden-Badener Philharmonie, u.a.) zusammen. In den Jahren 2003 bis 2007 betreut Wolfgang Drechsler als Streicher- und Orchesterarrangeur einige «Musicstar»-Staffeln des Schweizer Fernsehens, sowie «Starmania» des österreichischen Fernsehens und schreibt Werbemusik u.a. für McDonald’s und Rama. In 2006 ist Wolfgang Drechsler Mitglied des Kreativteams des österreichischen Musicals «Excalibur», für welches er die Orchesterarrangements schreibt. Anfang 2007 ist er Orchesterarrangeur des Musicals «The Martin Luther King Story», welches Anfang Februar in der Gedächtniskirche in Berlin Premiere hat. Im Mai 2007 schreibt er mehrere Orchesterarrangements für die Eröffnung der Wiener Festwochen (Mitwirkende u.a. Bobby McFerrin und Joe Zawinul). Im April 2008 wird Wolfgang Drechsler als Orchesterarrangeur für die TV-Sendung «Musical-Showstar 2008» mit Thomas Gottschalk engagiert und schreibt fünf Arrangements von insgesamt sechs Final-Songs. Im Dezember 2009 wird ein zwölfminütiges Weihnachts-Medley anlässlich der argovia philharmonic-Weihnachtskonzerte uraufgeführt. Weitere Highlights sind im Jahre 2011 die Orchesterarrangements für die Tanz- und Musikrevue SKYDANCE (u.a. mit Patricia Kaas), wie auch die Bearbeitung des berühmten Schweizer Musicals «Bibi Balu» in 2012 (Bernhard Theater Zürich). In 2013 folgte eine Filmmusik für den preisgekrönten Kurzfilm «Baden Menschenstadtgeschichten – Ein Stadtporträt». Aktuell schreibt Wolfgang Drechsler Bearbeitungen für zwei Operetten für das Zürcher Kammerorchester und schreibt Arrangements für zwei Basler Musicals. Er hat an über 80 CD-Produktionen mitgewirkt, für welche er mehrfach Goldauszeichnungen erhielt.

Die Musiker:innen des argovia philharmonic

Ulrich Poschner

Simone Roggen

Mireille Lesslauer

Giovanni Barbato

Susanne Dubach

Sari Erni-Ammann

Stefan Glaus

Angelika Limacher-Scheibler

Bozidar Ljubin

Eszter Major

Mira Migliorese

Agata Lazarczyk

Sergej Novoselic

Cristina Amato

Sabina Curti

Martina Gallo

Kathrin Jacob

Ursula Schnyder

Marianna Szadowiak

Andreas Fischer

Beat Marthaler

Xiao Bürgi-Ma

Katarzyna Duz-Bielec

Nadiya Husar Barbato

Dominik Klauser

Orlando Theuler

Regula Schüpbach

Giulia Ajmone-Marsan

Tigran Muradyan

Nico Prinz

Yoon-Jeong Woo

N.N.

David Brito

Koichi Kosugi

Elmar Kremsa

Miriam Terragni

Barbara Stoessel-Gmür

Sergio Simón Álvarez

Judith Buchmann

Francesco Negrini

Eva Polgar

Daniel Kühne

Brigitte Leutenegger

Elia Bolliger

Thomas Zimmermann

Wolfgang Drechsler

Marc Jaussi

Corrado Bossard

Pedro Silva

Sarah Kretz-Zemp

Christoph Bolliger

Pius Wey

Michael Juen

Pascal Iten

Lea Magdalena Knecht

Kanton

Hauptsponsorin

.

Co-Sponsoren

Ulrich Poschner

1. Konzertmeister

Simone Roggen

2. Konzertmeisterin

Mireille Lesslauer

stv. Konzertmeisterin

Giovanni Barbato

Violine 1

Susanne Dubach

Violine 1

Sari Erni-Ammann

Violine 1

Stefan Glaus

Violine 1

Angelika Limacher-Scheibler

Violine 1

Bozidar Ljubin

Violine 1

Eszter Major

Violine 1